Impossível negar o lugar especial que as iluminogravuras também ocupam na exposição A imagem da palavra. Trata-se de um neologismo criado por Ariano, ao fundir as palavras "iluminura" e "gravura", para batizar um objeto artístico nascido da fusão da técnica medieval de ilustração de códices (livros escritos a mão) com o moderno método de impressão litográfica conhecido como ofsete. Ariano escreve e desenha com naquim preto sobre o branco do papel, reproduz a matriz através de processo gráfico e, em seguida, manualmente, utiliza-se de pincel, guache, aquarela ou tinta a óleo para dar o colorido que deseja.

As imagens das iluminogravuras nem sempre estão relacionadas ao poemas - a parte textual da prancha. Geralmente fazem alusão à grotesca estética popular sertaneja - representada, principalmente, pelas enigmáticas inscrições das itacoatiaras e pelas xilogravuras dos folhetos de "literatura de cordel" -, com transfigurações de objetos e animais emblemáticos do sertão mítico de Ariano - éguas e cavalos, onças ecervos, cabras e gaviões, rifles e punhais, sóis e estrelas, estandartes e bandeiras, lágrimas e gotas de suor e sangue. As cores predominantes são as dos esmaltes heráldicos - vermelho, preto, azul, amarelo...

Os sonetos que Ariano amalgama nas iluminogravuras são talvez os mais ensolarados dos caminhos capazes de proporcionar ao leitor a uma percepção mais nítida de sua proposta estética, onde a arte e a vida jamais se dissociam, uma complementando e dando sentido e alento à outra. Diz-se "talvez" porque o próprio Ariano já alertou para a impossibilidade de se explicar a poesia. "Poema explicado é poema morto", garante ele. Que ninguém desista, porém, de analisar minuciosamente os temas de seus versos: a saga lusitana, o sertão, a infância, o pai, o exílio, o reino, o riso, o choro, o desatino, o sonho, o sagrado...

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